Im Rahmen des Projekts »Chormusik & 4K: Kunst, Komposition, Kulturpolitik, Kreativität« lud der Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC) zu einem spannenden und praktisch ausgerichteten Weiterbildungsangebot ein. Am 13. und 14. September 2025 leitete ich in Köln einen zweitägigen Workshop zum (halb-)szenischen Arbeiten: »Chormusik & Kreativität: (Halb-)szenisches Arbeiten im Chor«. Die musikalische Leitung hatte die wunderbare Judith Mohr.
Der Workshop richtete sich gleichermaßen an Künstlerische Leiter:innen, Chorvorstände und Chormitglieder, die sich mit dem Erarbeiten (halb-)szenischer Produktionen vertraut machen wollen. Herzlich eingeladen waren alle, die neue kreative Seiten an sich entdecken und trainieren wollten und Lust hatten, vielleicht danach entsprechende Konzepte selbst zu entwickeln. Dabei setzte der Workshop weder Regie- noch Schauspielkenntnisse voraus.
Viele Chöre sind auf der Suche nach neuen, oft experimentellen Veranstaltungsformaten, z.B. um neue Publikumsschichten zu erschließen. Halbszenische und szenische Aufführungen können auch für Ensembles interessant sein, die in diesem Bereich noch nie gearbeitet haben. Selbst viele Werke, die zunächst für konzertante Aufführungen komponiert wurden, bieten sich für choreografierte Projekte an, insbesondere dann, wenn bestimmte Inhalte besonders eindrücklich vermittelt werden sollen. Das Erarbeiten und Umsetzen szenischer Konzepte kann dabei nicht nur für das Publikum, sondern auch für die aufführenden Chöre und Chormitglieder sehr bereichernd sein: Besteht doch die große Chance, bei sich selbst neue Talente zu entdecken, über Stimmbänder, Zwerchfell und Resonanzräume hinaus gemeinsam Bereiche in Körper, Seele und Geist neu zu entdecken und kreative Adern jenseits des gemeinsamen Musik-Erlebens zu fördern, sei es für sich selbst, sei es für die Chorgemeinschaft.
Der zweitägige Workshop »Chormusik & Kreativität: Halbszenisches und szenisches Arbeiten mit Chören« widmete sich gleichermaßen den besonderen konzeptionellen, finanziellen und organisatorischen Herausforderungen wie dem konkreten szenischen Arbeiten auf der Bühne und zeigte Möglichkeiten, aber auch Grenzen auf.
Ziel war es, alle Teilnehmenden mit den Grundzügen szenischen Arbeitens sowohl vor wie auf der Bühne vertraut zu machen. So lernten sie spielerisch nicht nur die zahlreichen Möglichkeiten und Herausforderungen für die Leiter:innen, sondern auch für die spielenden Chormitglieder kennen. Ein Schwerpunkt lag dabei darauf, die Teilnehmenden an eine angstfreie Arbeit auf der Bühne heranzuführen und ihr kreatives Potential bis hin zur spielerischen Entfaltung improvisatorischen Talents zu entwickeln.
Ein Workshop, der Chören, die sich darauf einlassen wollen, auch mit einfachen Mitteln und kleinem Budget (fast) unbegrenzte kreative Möglichkeiten eröffnete.
